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1º Semestre

  • Edição de Imagem: A disciplina foca em técnicas avançadas de edição e criação de imagens utilizando software líder de mercado. Aborda desde conceitos básicos de imagens digitais até técnicas complexas de manipulação, visando preparar os alunos para aplicar essas habilidades em diversos projetos gráficos, tanto impressos quanto digitais.

Visão Integrada

  • A disciplina é uma parte integral do currículo de Design Gráfico, conectando teoria e prática. Ela prepara os alunos para entenderem e aplicarem técnicas de edição de imagem em um contexto profissional, integrando conhecimentos de cor, composição e design visual, fundamentais para a comunicação gráfica eficaz.

Métodos de Ensino

Aprendizado Prático

  • Os alunos são imersos em um ambiente de aprendizagem prático, utilizando softwares como Illustrator e Photoshop para realizar atividades que simulam desafios do mercado de design. Isso inclui o estudo de cores, a criação de vetores e a manipulação de imagens para atender a requisitos específicos de projetos gráficos.

Inovação Pedagógica

  • A disciplina utiliza metodologias ativas de aprendizagem, incluindo estudos de caso, projetos práticos e análises críticas, para desenvolver habilidades técnicas e criativas dos alunos, preparando-os para inovações no campo do design gráfico.
  • Linguagem Visual e Semiótica: Esta disciplina explora a criação e interpretação de imagens no contexto social, focando no desenvolvimento da linguagem visual e na aplicação de conceitos semióticos. Os alunos estudam a relação entre signos, ícones, símbolos e o processo criativo e perceptivo, fundamentais para o design gráfico.

Visão Integrada

  • A disciplina é essencial para o currículo de Design Gráfico, unindo teoria e prática. Ela equipa os alunos para analisar e aplicar a semiótica e a linguagem visual em diversos contextos profissionais, proporcionando uma base sólida para a comunicação visual eficaz.

Métodos de Ensino

Aprendizado Prático

  • A abordagem prática da disciplina permite aos alunos explorar e aplicar conceitos de semiótica e linguagem visual em projetos de design, utilizando análises de casos reais e ferramentas digitais para solucionar problemas de comunicação gráfica.

Inovação Pedagógica

  • A disciplina adota metodologias ativas de aprendizagem, como a análise crítica de obras e o desenvolvimento de projetos que integram teoria e prática. Isso estimula o pensamento estratégico, criativo e crítico dos alunos, preparando-os para inovações no campo do design gráfico.
  • História do Design: A disciplina abrange a evolução do design gráfico, destacando conceitos fundamentais, métodos de construção de mensagens visuais, e a influência de movimentos artísticos e culturais. Ela explora como os elementos gráficos são utilizados para expressão estilística e funcional, proporcionando uma base para compreender as tendências contemporâneas e suas aplicações práticas.

Visão Integrada

  • Esta disciplina se interliga com o restante do currículo ao fornecer um contexto histórico e teórico, essencial para uma compreensão holística do campo do Design Gráfico. Os alunos são incentivados a aplicar esse conhecimento em suas criações, considerando tanto aspectos estéticos quanto funcionais.

Métodos de Ensino

Aprendizado Prático

  • Através da análise de casos históricos e contemporâneos, os alunos aprendem a aplicar teorias do design em projetos práticos, potencializando o conteúdo aprendido em sala de aula.

Inovação Pedagógica

  • Utilização de metodologias ativas e interativas para explorar a história do design, envolvendo estudos de caso, discussões críticas e análises de elementos gráficos em diferentes períodos e estilos.
  • Ilustração: Esta disciplina enfatiza a importância de várias técnicas de ilustração como ferramenta criativa em projetos de design, tanto em mídias impressas quanto digitais. Os alunos aprendem a expressão por meio de luz, sombra, estrutura, cor e composição, aplicando esses conceitos em projetos práticos direcionados ao mercado de trabalho.

Visão Integrada

  • O curso de Design Gráfico integra a ilustração com outras áreas do design, proporcionando uma formação abrangente que aborda desde a expressão artística e técnica até a aplicação comercial e digital. Isso prepara os alunos para uma carreira versátil no design gráfico, onde podem transitar entre diversas especialidades dentro da profissão.

Métodos de Ensino

Aprendizado Prático

  • A disciplina de Ilustração prioriza o aprendizado prático, permitindo que os alunos apliquem técnicas de ilustração em projetos reais e relevantes para o mercado de trabalho, desenvolvendo habilidades técnicas e criativas em um contexto profissional.

Inovação Pedagógica

  • A abordagem didática inclui teoria integrada com projetos práticos, promovendo o desenvolvimento de competências em ilustração que são essenciais para o mercado de design gráfico contemporâneo, incluindo o uso de software atualizado e técnicas inovadoras.
  • História da Arte: Esta disciplina oferece uma visão abrangente das tendências artísticas recentes, enfocando o pensamento estético-filosófico no contexto da história da arte. Analisa a experiência cultural humana através dos tempos, considerando os diferentes movimentos estéticos e sua superposição cronológica.

Visão Integrada

  • A disciplina é crucial no currículo de Design Gráfico, conectando a história da arte com as práticas contemporâneas do design. Os alunos são incentivados a compreender o fazer artístico em diferentes épocas, integrando este conhecimento à prática atual do design gráfico.

Métodos de Ensino

Aprendizado Prático

  • Por meio de aulas expositivas, análises de obras artísticas e atividades práticas, os alunos exploram o impacto da arte na sociedade e no design gráfico, promovendo um aprendizado integrado e contextualizado.

Inovação Pedagógica

  • Utilizando material teórico e audiovisual, a disciplina promove uma abordagem crítica e reflexiva sobre a arte, estimulando os alunos a debaterem e analisarem as influências estéticas em diversos contextos do design.

Eventos e Workshops

  • A participação em eventos de arte e design gráfico complementa o aprendizado em sala de aula, permitindo aos alunos ampliar sua rede de contatos e aplicar seu conhecimento em contextos profissionais reais.
  • Programação Visual: A disciplina serve como alicerce para o entendimento da comunicação visual, explorando elementos como linhas, formas, volumes e texturas, e fundamentos como sintaxe visual, teoria das cores e Gestalt. Ela é projetada para desenvolver habilidades em composição bidimensional, combinando elementos textuais e visuais, e introduzir o conceito de direção de arte.

Visão Integrada

  • O curso segue uma abordagem holística, onde cada disciplina contribui para um entendimento abrangente do Design Gráfico, desde os fundamentos até aplicações avançadas. O aluno passa por um processo de aprendizado que inclui a experimentação prática, a teoria da comunicação visual e o desenvolvimento de projetos gráficos comunicacionais, culminando em habilidades aplicáveis tanto em mídias impressas quanto digitais.

Métodos de Ensino

Aprendizado Prático

  • A prática é um pilar central do curso, com atividades práticas que refletem diretamente no mercado de trabalho. Os alunos realizam projetos reais desde o esboço (rafe) até a arte final, empregando técnicas de expressão gráfica em várias etapas do processo criativo.

Inovação Pedagógica

  • O curso incorpora métodos de ensino inovadores, como o aprendizado baseado em projetos, para engajar os alunos de forma dinâmica e interativa, estimulando o pensamento crítico, estratégico e criativo.
  • Marketing e Dimensionamento de Mercado: Esta disciplina proporciona uma compreensão profunda do universo do marketing, explorando conceitos fundamentais, a evolução mercadológica, e o impacto dos ambientes externos e internos no marketing mix. Ela abrange estudos sobre coleta e análise de dados, pesquisa qualitativa e quantitativa, e a produção de relatórios de marketing, preparando os alunos para identificar oportunidades e ameaças, selecionar mercados-alvo e posicionar efetivamente uma empresa ou marca.

Métodos de Ensino

Aprendizado Prático

  • O curso enfatiza a aplicação prática de conceitos de marketing através de estudos de caso, trabalhos em grupo e individuais, e a realização de diagnósticos mercadológicos. Isso proporciona aos alunos uma experiência educacional que reflete diretamente as dinâmicas e exigências do mercado.

Inovação Pedagógica

  • Utiliza metodologias de ensino inovadoras, como estudos de caso interativos e projetos práticos, para desenvolver habilidades analíticas, críticas e criativas, essenciais para a resolução de problemas complexos de marketing e comunicação.

FAQ - Perguntas frequentes

Cursos tecnólogos são programas de ensino superior de curta duração voltados para atender às demandas específicas do mercado de trabalho. Os tecnólogos são qualificados para exercer funções práticas e técnicas em diversas áreas e têm a duração mais curta do que a Licenciatura e o Bacharelado.

A principal diferença é a duração e o foco do programa. Os tecnólogos são cursos de graduação de curta duração, como os do UNIVEM - que são de até 2 anos - e que se concentram em habilidades práticas e específicas para o mercado de trabalho. Já os bacharelados são cursos mais longos, com duração de 4 a 5 anos, que oferecem uma formação mais teórica e ampla.

Sim, você pode optar por fazer uma pós-graduação, como uma especialização ou um mestrado, após concluir um curso tecnólogo. Isso pode ampliar ainda mais suas oportunidades de carreira e aprofundar seus conhecimentos em uma área específica.

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