CURSO SUPERIOR
ESTUDE CONOSCO
<< Voltar | Design Gráfico – Matriz do Curso – UNIVEM

1º Semestre

  • Edição de Imagem: A disciplina foca em técnicas avançadas de edição e criação de imagens utilizando software líder de mercado. Aborda desde conceitos básicos de imagens digitais até técnicas complexas de manipulação, visando preparar os alunos para aplicar essas habilidades em diversos projetos gráficos, tanto impressos quanto digitais.

Visão Integrada

  • A disciplina é uma parte integral do currículo de Design Gráfico, conectando teoria e prática. Ela prepara os alunos para entenderem e aplicarem técnicas de edição de imagem em um contexto profissional, integrando conhecimentos de cor, composição e design visual, fundamentais para a comunicação gráfica eficaz.

Métodos de Ensino

Aprendizado Prático

  • Os alunos são imersos em um ambiente de aprendizagem prático, utilizando softwares como Illustrator e Photoshop para realizar atividades que simulam desafios do mercado de design. Isso inclui o estudo de cores, a criação de vetores e a manipulação de imagens para atender a requisitos específicos de projetos gráficos.

Inovação Pedagógica

  • A disciplina utiliza metodologias ativas de aprendizagem, incluindo estudos de caso, projetos práticos e análises críticas, para desenvolver habilidades técnicas e criativas dos alunos, preparando-os para inovações no campo do design gráfico.
  • Linguagem Visual e Semiótica: Esta disciplina explora a criação e interpretação de imagens no contexto social, focando no desenvolvimento da linguagem visual e na aplicação de conceitos semióticos. Os alunos estudam a relação entre signos, ícones, símbolos e o processo criativo e perceptivo, fundamentais para o design gráfico.

Visão Integrada

  • A disciplina é essencial para o currículo de Design Gráfico, unindo teoria e prática. Ela equipa os alunos para analisar e aplicar a semiótica e a linguagem visual em diversos contextos profissionais, proporcionando uma base sólida para a comunicação visual eficaz.

Métodos de Ensino

Aprendizado Prático

  • A abordagem prática da disciplina permite aos alunos explorar e aplicar conceitos de semiótica e linguagem visual em projetos de design, utilizando análises de casos reais e ferramentas digitais para solucionar problemas de comunicação gráfica.

Inovação Pedagógica

  • A disciplina adota metodologias ativas de aprendizagem, como a análise crítica de obras e o desenvolvimento de projetos que integram teoria e prática. Isso estimula o pensamento estratégico, criativo e crítico dos alunos, preparando-os para inovações no campo do design gráfico.
  • História do Design: A disciplina abrange a evolução do design gráfico, destacando conceitos fundamentais, métodos de construção de mensagens visuais, e a influência de movimentos artísticos e culturais. Ela explora como os elementos gráficos são utilizados para expressão estilística e funcional, proporcionando uma base para compreender as tendências contemporâneas e suas aplicações práticas.

Visão Integrada

  • Esta disciplina se interliga com o restante do currículo ao fornecer um contexto histórico e teórico, essencial para uma compreensão holística do campo do Design Gráfico. Os alunos são incentivados a aplicar esse conhecimento em suas criações, considerando tanto aspectos estéticos quanto funcionais.

Métodos de Ensino

Aprendizado Prático

  • Através da análise de casos históricos e contemporâneos, os alunos aprendem a aplicar teorias do design em projetos práticos, potencializando o conteúdo aprendido em sala de aula.

Inovação Pedagógica

  • Utilização de metodologias ativas e interativas para explorar a história do design, envolvendo estudos de caso, discussões críticas e análises de elementos gráficos em diferentes períodos e estilos.
  • Ilustração: Esta disciplina enfatiza a importância de várias técnicas de ilustração como ferramenta criativa em projetos de design, tanto em mídias impressas quanto digitais. Os alunos aprendem a expressão por meio de luz, sombra, estrutura, cor e composição, aplicando esses conceitos em projetos práticos direcionados ao mercado de trabalho.

Visão Integrada

  • O curso de Design Gráfico integra a ilustração com outras áreas do design, proporcionando uma formação abrangente que aborda desde a expressão artística e técnica até a aplicação comercial e digital. Isso prepara os alunos para uma carreira versátil no design gráfico, onde podem transitar entre diversas especialidades dentro da profissão.

Métodos de Ensino

Aprendizado Prático

  • A disciplina de Ilustração prioriza o aprendizado prático, permitindo que os alunos apliquem técnicas de ilustração em projetos reais e relevantes para o mercado de trabalho, desenvolvendo habilidades técnicas e criativas em um contexto profissional.

Inovação Pedagógica

  • A abordagem didática inclui teoria integrada com projetos práticos, promovendo o desenvolvimento de competências em ilustração que são essenciais para o mercado de design gráfico contemporâneo, incluindo o uso de software atualizado e técnicas inovadoras.
  • História da Arte: Esta disciplina oferece uma visão abrangente das tendências artísticas recentes, enfocando o pensamento estético-filosófico no contexto da história da arte. Analisa a experiência cultural humana através dos tempos, considerando os diferentes movimentos estéticos e sua superposição cronológica.

Visão Integrada

  • A disciplina é crucial no currículo de Design Gráfico, conectando a história da arte com as práticas contemporâneas do design. Os alunos são incentivados a compreender o fazer artístico em diferentes épocas, integrando este conhecimento à prática atual do design gráfico.

Métodos de Ensino

Aprendizado Prático

  • Por meio de aulas expositivas, análises de obras artísticas e atividades práticas, os alunos exploram o impacto da arte na sociedade e no design gráfico, promovendo um aprendizado integrado e contextualizado.

Inovação Pedagógica

  • Utilizando material teórico e audiovisual, a disciplina promove uma abordagem crítica e reflexiva sobre a arte, estimulando os alunos a debaterem e analisarem as influências estéticas em diversos contextos do design.

Eventos e Workshops

  • A participação em eventos de arte e design gráfico complementa o aprendizado em sala de aula, permitindo aos alunos ampliar sua rede de contatos e aplicar seu conhecimento em contextos profissionais reais.
  • Programação Visual: A disciplina serve como alicerce para o entendimento da comunicação visual, explorando elementos como linhas, formas, volumes e texturas, e fundamentos como sintaxe visual, teoria das cores e Gestalt. Ela é projetada para desenvolver habilidades em composição bidimensional, combinando elementos textuais e visuais, e introduzir o conceito de direção de arte.

Visão Integrada

  • O curso segue uma abordagem holística, onde cada disciplina contribui para um entendimento abrangente do Design Gráfico, desde os fundamentos até aplicações avançadas. O aluno passa por um processo de aprendizado que inclui a experimentação prática, a teoria da comunicação visual e o desenvolvimento de projetos gráficos comunicacionais, culminando em habilidades aplicáveis tanto em mídias impressas quanto digitais.

Métodos de Ensino

Aprendizado Prático

  • A prática é um pilar central do curso, com atividades práticas que refletem diretamente no mercado de trabalho. Os alunos realizam projetos reais desde o esboço (rafe) até a arte final, empregando técnicas de expressão gráfica em várias etapas do processo criativo.

Inovação Pedagógica

  • O curso incorpora métodos de ensino inovadores, como o aprendizado baseado em projetos, para engajar os alunos de forma dinâmica e interativa, estimulando o pensamento crítico, estratégico e criativo.
  • Marketing e Dimensionamento de Mercado: Esta disciplina proporciona uma compreensão profunda do universo do marketing, explorando conceitos fundamentais, a evolução mercadológica, e o impacto dos ambientes externos e internos no marketing mix. Ela abrange estudos sobre coleta e análise de dados, pesquisa qualitativa e quantitativa, e a produção de relatórios de marketing, preparando os alunos para identificar oportunidades e ameaças, selecionar mercados-alvo e posicionar efetivamente uma empresa ou marca.

Métodos de Ensino

Aprendizado Prático

  • O curso enfatiza a aplicação prática de conceitos de marketing através de estudos de caso, trabalhos em grupo e individuais, e a realização de diagnósticos mercadológicos. Isso proporciona aos alunos uma experiência educacional que reflete diretamente as dinâmicas e exigências do mercado.

Inovação Pedagógica

  • Utiliza metodologias de ensino inovadoras, como estudos de caso interativos e projetos práticos, para desenvolver habilidades analíticas, críticas e criativas, essenciais para a resolução de problemas complexos de marketing e comunicação.

2º Semestre

Estrutura Curricular Detalhamento das Disciplinas:

  • Linguagem Cinematográfica: Esta disciplina oferece um aprofundamento teórico e prático em cinema, abordando a formação de uma linguagem cinematográfica e como seus elementos estéticos e técnicos contribuem para o design gráfico, tanto em mídias impressas quanto digitais.

Visão Integrada:

  • A disciplina integra teoria cinematográfica com práticas de design gráfico, preparando os alunos para entender e aplicar conceitos cinematográficos em seus projetos de design, desde a narrativa visual até a produção técnica.

Métodos de Ensino Aprendizado Prático:

  • Prioriza experiências práticas onde os alunos aplicam conceitos cinematográficos em projetos de design, explorando técnicas de narrativa visual e produção técnica relevantes para o mercado atual.

Inovação Pedagógica:

  • Engloba estudos de caso, produção de documentários e análises fílmicas que fomentam o pensamento crítico e criativo, essencial para profissionais que desejam inovar no campo do design gráfico.

Oportunidades Únicas Estágios e Parcerias Empresariais:

  • Fomenta parcerias com o setor cinematográfico e de design, proporcionando estágios que colocam os alunos em contato direto com o mercado, permitindo a aplicação prática de suas habilidades em ambientes profissionais.

Eventos e Workshops:

  • Oferece acesso a eventos e workshops sobre cinema e design gráfico, incentivando a atualização contínua e o networking com profissionais da área.

Comunicação de Valor Diferenciais do Curso:

  • A disciplina de Linguagem Cinematográfica é destacada por sua abordagem interdisciplinar, preparando os alunos com habilidades que cruzam os limites entre cinema e design gráfico, essenciais para as demandas contemporâneas do mercado.

Sucesso dos Alunos:

  • Os alunos são preparados para se destacar em carreiras tanto no cinema quanto no design gráfico, demonstrando a eficácia do currículo e da metodologia de ensino da UNIVEM.

Esta atualização e reestruturação da apresentação do curso de Design Gráfico, com foco na disciplina de Linguagem Cinematográfica, visa proporcionar uma visão clara e atrativa do programa, destacando o compromisso do UNIVEM com a educação de qualidade e a preparação dos alunos para o sucesso profissional.

Estrutura Curricular Detalhamento das Disciplinas

Produção Gráfica: Esta disciplina enfatiza a importância de diversas técnicas de produção gráfica como ferramenta essencial em projetos de design para mídias impressas e digitais. Os alunos aprendem a aplicar conceitos de planejamento de produção, técnicas de impressão, acabamentos e prepress, usando esses conhecimentos em projetos práticos voltados para o mercado de trabalho.

Visão Integrada

O curso de Design Gráfico integra a produção gráfica com outras áreas do design, proporcionando uma formação completa que abrange desde a técnica e arte da produção gráfica até sua aplicação em projetos comerciais e digitais. Isso prepara os alunos para uma carreira diversificada no design gráfico, onde podem explorar várias especialidades dentro da profissão.

Métodos de Ensino Aprendizado Prático

A disciplina de Produção Gráfica prioriza o aprendizado prático, incentivando os alunos a aplicar métodos de produção em projetos reais e relevantes para o mercado, desenvolvendo habilidades técnicas e criativas em um contexto profissional.

Inovação Pedagógica

A metodologia didática engloba teoria intercalada com projetos práticos, promovendo o desenvolvimento de competências em produção gráfica que são essenciais para o mercado de design gráfico contemporâneo, incluindo o uso de software atualizado e técnicas avançadas de produção.

Oportunidades Únicas Estágios e Parcerias Empresariais

A disciplina oferece oportunidades de estágio e colaboração com empresas do setor, permitindo que os alunos apliquem suas habilidades em ambientes profissionais reais, adquirindo experiência valiosa e conexões no mercado de design gráfico.

Eventos e Workshops

Os alunos têm acesso a eventos e workshops específicos da área de produção gráfica, facilitando o aprendizado contínuo, o networking com profissionais do setor e a atualização sobre as últimas tendências e tecnologias.

Comunicação de Valor Diferenciais do Curso

A disciplina de Produção Gráfica é reconhecida por sua abordagem integrada e prática, enfocando em equipar os alunos com habilidades técnicas e criativas necessárias para satisfazer as demandas do mercado de design gráfico.

Sucesso dos Alunos

O curso visa desenvolver profissionais bem preparados, com exemplos de ex-alunos que conseguiram sucesso em suas carreiras, demonstrando a eficácia do currículo e da metodologia de ensino do UNIVEM.

Ao renovar e reorganizar as informações sobre o curso de Design Gráfico com foco na disciplina de Produção Gráfica, o UNIVEM pode apresentar uma visão clara e atraente do programa, enfatizando seu compromisso com a educação de qualidade e a preparação dos alunos para o sucesso profissional.

A disciplina “Embalagens” do curso de Design Gráfico da UNIVEM oferece uma formação direcionada à inovação e eficiência no design de embalagens. Os estudantes mergulham em técnicas avançadas que abrangem desde a escolha de materiais até a implementação de designs sustentáveis e economicamente viáveis.

Foco da Disciplina:

  • Design Sustentável: Aprendizagem sobre seleção de materiais recicláveis e biodegradáveis, visando reduzir o impacto ambiental.
  • Tecnologia em Embalagens: Utilização de softwares de última geração para prototipagem.
  • Psicologia do Consumidor: Estudo da influência das embalagens nas decisões de compra, essencial para criar produtos que se destacam no ponto de venda.

Aplicação Profissional:

Os conhecimentos adquiridos na disciplina são aplicáveis em diversas áreas do mercado de design gráfico, especialmente em:

  • Agências de Branding: Criação de embalagens que fortalecem a identidade de marcas.
  • Indústria de Alimentos e Bebidas: Design de embalagens que conservam a integridade do produto e atraem consumidores.
  • Setores de Cosméticos e Cuidados Pessoais: Desenvolvimento de embalagens inovadoras que comunicam eficazmente os valores da marca.

Esta disciplina é um diferencial estratégico para o profissional que deseja se destacar no competitivo mercado de trabalho do design gráfico, combinando arte, tecnologia e responsabilidade ambiental.

Explore o universo das marcas e a força da comunicação interna nesta disciplina que une criatividade, estratégia e gestão. Aqui, você aprende como as marcas ganham vida e como alinhar equipes para fortalecer a identidade organizacional.

Durante o semestre, você irá:

  • Mergulhar nos conceitos de branding, desde identidade visual até estratégias sensoriais;
  • Descobrir como o endomarketing transforma a cultura organizacional;
  • Planejar ações para engajar equipes e criar uma comunicação interna eficiente;
  • Entender o impacto do branding digital e das redes sociais na construção de reputação;
  • Criar estratégias para conectar empresas e públicos com autenticidade e inovação.

Com uma abordagem prática e atual, esta disciplina mostra como as marcas não são apenas nomes, mas experiências que conquistam clientes e inspiram equipes.

Conecte criatividade e responsabilidade em uma disciplina que une design e sustentabilidade. Aqui, você aprende como transformar ideias em projetos que respeitam o meio ambiente, otimizam recursos e criam soluções inovadoras para o futuro.

Durante o curso, você vai:

  • Entender os três pilares da sustentabilidade: economia, sociedade e meio ambiente;
  • Explorar o conceito de ecodesign para criar produtos funcionais e ecológicos;
  • Analisar o ciclo de vida de materiais e pensar em estratégias para minimizar impactos ambientais;
  • Descobrir como aplicar economia circular no design gráfico e em embalagens;
  • Criar soluções que equilibram criatividade e responsabilidade, alinhadas aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).

Esta disciplina é ideal para quem quer usar o design para promover mudanças reais, transformando o mercado e contribuindo para um futuro mais sustentável.

A disciplina de Vetorização é um mergulho essencial no universo do design gráfico digital. Você aprenderá a dominar ferramentas de vetorização para criar peças gráficas profissionais e desenvolver projetos criativos que impressionam pela precisão e estética.

Durante as aulas, você vai:

  • Descobrir como transformar conceitos em gráficos vetoriais claros e impactantes;
  • Explorar a criação e edição de imagens para mídias impressas e digitais;
  • Desenvolver projetos de design como capas de livros e identidade visual;
  • Trabalhar com layout, tipografia e design de personagens em projetos reais;
  • Colaborar em iniciativas interdisciplinares, criando materiais gráficos para projetos integrados com outros cursos, como banners e artes digitais.

Com uma abordagem prática, a disciplina combina técnica e criatividade para preparar você para desafios do mercado, usando softwares de vetorização que são referência no setor.

Entenda o poder da comunicação como ferramenta para construir ideias, argumentar com clareza e transformar realidades. A disciplina de Comunicação e Pensamento Crítico combina teoria e prática para que você domine a arte de se expressar de forma estratégica e assertiva.

Nesta matéria, você aprenderá:

  • Os fundamentos do processo de comunicação e a importância do feedback;
  • Técnicas de oratória, comunicação não verbal e inteligência emocional;
  • Como criar mensagens claras e eficazes, seja no ambiente organizacional ou em projetos pessoais;
  • Estratégias para comunicar ideias nas redes sociais e no universo digital;
  • A desenvolver pensamento crítico, argumentação e escrita acadêmica para construir narrativas impactantes;
  • A refletir sobre ética e moral no contexto comunicacional.

A disciplina explora os desafios da comunicação no mundo moderno e te prepara para enfrentar cenários reais, promovendo uma comunicação eficaz e uma visão crítica essencial no mercado e na vida.

3º Semestre

User Experience e User Interface é onde a mágica do design digital acontece! Essa disciplina oferece uma imersão prática no desenvolvimento de interfaces que não só são visualmente incríveis, mas também garantem uma experiência intuitiva e funcional para os usuários.

Durante o curso, você vai:

  • Aprender a criar personas e desenvolver jornadas do usuário para entender as necessidades do público;
  • Explorar o Figma, a principal ferramenta de prototipação, desenvolvendo protótipos de baixa e alta fidelidade;
  • Criar projetos de loja virtual, pensando em cada detalhe da experiência e da interface;
  • Realizar testes de usabilidade para garantir que os projetos sejam funcionais e acessíveis;
  • Trabalhar em duplas para desenvolver e apresentar aplicativos, aplicando conceitos de hierarquia visual, paleta de cores, e uso de grids.

A disciplina combina teoria com prática em projetos reais, incentivando a criatividade e o pensamento estratégico. Ao final, você estará pronto para criar soluções digitais que encantam e atendem às necessidades do mercado.

A disciplina de Design Editorial é a porta de entrada para a criação de projetos gráficos que ganham vida em livros, revistas e jornais. Aqui, você aprenderá a transformar conteúdo em arte visual, criando peças editoriais com organização, estética e impacto.

Nesta matéria, você vai:

  • Explorar os fundamentos do design editorial, como grid, tipografia e layout;
  • Aprofundar no software InDesign, a ferramenta essencial para diagramação;
  • Projetar capas de livros e materiais gráficos, desde a pesquisa até a arte-final;
  • Conhecer as etapas técnicas da indústria editorial, incluindo normas para registro e publicação;
  • Analisar o espaço gráfico de jornais e criar capas com estruturação profissional;
  • Participar de projetos práticos que simulam o mercado, desenvolvendo habilidades em organização, criatividade e atenção aos detalhes.

Com uma abordagem teórico-prática, essa disciplina combina técnica e criatividade, preparando você para criar projetos editoriais que encantam leitores e se destacam no mercado.

A disciplina Storytelling no Design Gráfico mergulha na fascinante arte de contar histórias, um diferencial essencial no mundo contemporâneo da comunicação visual. Aqui, você aprende como transformar informações e ideias em narrativas que capturam emoções e criam conexões duradouras com o público.

O que você vai aprender:

  • Conceito de Storytelling: Compreenda o que é storytelling e como ele se diferencia de uma simples narrativa. Descubra os elementos fundamentais, como mensagem, ambiente, personagens e conflitos, que tornam uma história memorável.
  • Estruturas Narrativas: Explore modelos renomados, como a Jornada do Herói e o formato Pixar, para criar histórias que engajam, educam e persuadem.
  • Aplicação Prática: Desenvolva narrativas impactantes para projetos de branding, campanhas de marketing e apresentações criativas, adaptando cada história ao público-alvo e ao objetivo da comunicação.
  • Conexão Emocional: Aprenda a gerar identificação e despertar emoções no público, transformando suas histórias em ferramentas poderosas de engajamento.
  • Erros a Evitar: Identifique e elimine armadilhas comuns, como romantizar conflitos ou criar personagens rasos, garantindo histórias autênticas e cativantes.

Metodologia:

As aulas alternam entre exposições teóricas e exercícios práticos, onde você colocará em prática os conceitos aprendidos. Por meio de workshops, análises de cases e projetos em grupo, você vai explorar o uso do storytelling em diferentes mídias e contextos.

O que você levará dessa disciplina:

Ao final, você estará apto a criar narrativas que vão além do visual, integrando mensagens poderosas com design estratégico. Seja em campanhas publicitárias, redes sociais ou projetos de identidade visual, suas histórias terão um impacto inesquecível, ajudando marcas e produtos a se conectarem de maneira única com seus públicos.

Esta disciplina é o espaço onde o design gráfico encontra a narrativa criativa, preparando você para se destacar no mercado com histórias que emocionam e inspiram.

Comunicação para Mídias Digitais é onde você mergulha no universo do design digital, aprendendo as ferramentas e estratégias que tornam uma marca relevante no ambiente online. Essa disciplina combina criatividade, tecnologia e estratégia para criar projetos digitais impactantes.

O que você vai aprender:

  • Web Design e Fundamentos Técnicos: Conheça os pilares do desenvolvimento para web com HTML, CSS e JavaScript, a base para qualquer criação digital para Web.
  • Criação de Layouts Profissionais: Use aplicativos como Figma e Photoshop para criar layouts incríveis e funcionais, que depois serão implementados no front-end.
  • Integração de Conteúdos Multimídia: Explore como combinar imagem, texto e som de forma harmônica em sites e home pages, garantindo uma comunicação visual de alto impacto.
  • Planejamento Estratégico: Aprenda a criar estratégias de comunicação para mídias digitais, alinhando suas criações às necessidades do público e do cliente.
  • Prática Laboratorial: Coloque a mão na massa em projetos reais, desenvolvendo protótipos e layouts que simulam demandas do mercado.

Metodologia:

As aulas alternam entre teoria e prática, com estudo de casos, workshops e desenvolvimento de projetos em equipe. Você terá contato com ferramentas do mercado, como o Figma, para criar interfaces digitais modernas e responsivas.

O que você levará dessa disciplina:

Ao final, você estará pronto para atuar em projetos de comunicação digital, desde o planejamento até a execução. Aprenderá a criar layouts profissionais, alinhar estratégias de marketing digital e entregar soluções criativas que se destacam no mercado.

Essa disciplina é a porta de entrada para o mundo do web design e a construção de experiências digitais que encantam usuários e fortalecem marcas.

A disciplina Fotografia na Era Digital é uma jornada para explorar como a fotografia transforma ideias em narrativas visuais impactantes. Aqui, você aprenderá a dominar a arte de capturar a luz e contar histórias por meio de imagens, usando desde smartphones até equipamentos profissionais de estúdio.

O que você vai aprender:

  • História e Evolução da Fotografia: Desde os primórdios com a câmara escura até o impacto das câmeras digitais e smartphones, você entenderá como a fotografia evoluiu e molda a comunicação visual.
  • Técnicas Essenciais: Controle de luz, composição, enquadramento, profundidade de campo e uso criativo da abertura do diafragma e do obturador. Essas técnicas permitirão criar imagens impactantes e cheias de significado.
  • Equipamentos e Tecnologia: Explore as funções das câmeras digitais, lentes, iluminação de estúdio e equipamentos de flash. Aprenda a escolher e usar as ferramentas certas para cada projeto.
  • Projetos Criativos: Desenvolva projetos fotográficos que refletem cenários reais do mercado, como fotografia de produtos para e-commerce, still life e retratos em estúdio.
  • Edição de Imagens: Use softwares como o Adobe Photoshop para finalizar suas criações, ajustando luz, cores e detalhes que transformam boas fotos em obras de arte.

Metodologia:

As aulas combinam teoria e prática, com atividades supervisionadas que envolvem o uso de câmeras, smartphones e estúdios. Você trabalhará em equipe em projetos reais, desenvolvendo portfólios que destacam sua criatividade e domínio técnico.

O que você levará dessa disciplina:

Ao final, você será capaz de criar imagens que comunicam e encantam, combinando técnica, criatividade e estratégia. Seja para campanhas publicitárias, redes sociais ou e-commerce, suas fotografias terão um impacto poderoso e profissional.

Essa disciplina é o espaço onde você transforma ideias em narrativas visuais e descobre o verdadeiro poder da imagem no mundo digital.

Prepare-se para mergulhar no universo dinâmico da inovação e do empreendedorismo! Nesta disciplina, você aprenderá a transformar ideias em negócios sólidos, compreender as tendências tecnológicas que moldam o mercado e desenvolver um plano de negócios prático e inovador.

O que você vai aprender:

  • Conceitos Fundamentais: Descubra o que é inovação, empreendedorismo e intraempreendedorismo, entendendo como essas áreas impulsionam a economia e geram transformação no mercado.
  • O Empreendedor do Futuro: Explore as competências e o perfil do empreendedor contemporâneo, incluindo ética nos negócios e como construir relações profissionais sustentáveis.
  • Estratégias e Ferramentas de Inovação: Conheça metodologias práticas, como Canvas, Pitch e o Funil de Ideias, para desenvolver negócios criativos e adaptados às demandas do mercado atual.
  • Plano de Negócios na Prática: Entenda como estruturar um plano de negócios eficaz, desde a concepção até o desenvolvimento, e aprenda a criar estratégias competitivas, como a abordagem do Oceano Azul, que ensina a identificar e explorar novos mercados.
  • Inovação no Contexto Econômico: Estude a teoria da destruição criadora de Schumpeter e como a tecnologia pode impulsionar a economia, promovendo mudanças significativas em diversos setores.

Metodologia:

As aulas combinam exposições teóricas, estudos de casos, debates e atividades práticas, como simulações e dinâmicas em grupo. Você terá acesso a ferramentas estratégicas modernas e recursos digitais para aplicar o conteúdo aprendido de forma prática e criativa.

Por que esta disciplina é essencial?

  • Aprenda a navegar na Indústria 4.0, desenvolvendo competências que o colocam na vanguarda da transformação digital.
  • Descubra como o design gráfico vai além da estética, atuando como um facilitador na criação de negócios e serviços inovadores.
  • Prepare-se para liderar projetos e equipes, conectando inovação, sustentabilidade e resultados econômicos.

Esta disciplina não apenas amplia sua visão empreendedora, mas também coloca você em contato com metodologias e práticas que podem ser aplicadas diretamente no mercado de trabalho. Seja no design, na gestão ou na criação de startups, você estará preparado para enfrentar os desafios do futuro com criatividade e estratégia.

Legislação Aplicada ao Design é a disciplina que conecta o universo criativo do design com os aspectos legais e éticos indispensáveis para uma atuação profissional sólida e segura. Aqui, você aprende sobre os direitos e deveres que impactam diretamente o trabalho no mercado de design.

O que você vai explorar:

  • Propriedade Intelectual e Direitos Autorais: Entenda como proteger suas criações e como funcionam patentes, marcas e desenhos industriais no Brasil e no exterior.
  • Direito de Consumidor: Descubra como aplicar boas práticas em contratos e garantir que seus projetos estejam alinhados com os direitos de consumidores e fornecedores.
  • Ética Profissional: Conheça o Código de Ética do Designer Gráfico e como ele orienta as relações com clientes e o mercado.
  • Empreendedorismo Legal: Aprenda sobre diferentes tipos de empresas (como MEI e EPP) e os aspectos legais para registrar e gerenciar seu próprio negócio criativo.
  • Contratos e Remuneração: Explore os elementos essenciais de contratos de prestação de serviços no design, assegurando relações transparentes e vantajosas.

Metodologia:

Aulas práticas e teóricas que incluem estudos de caso, análise de legislações específicas (como as Leis 9.610/1998 e 9.279/1996), seminários e debates. Você ainda terá a oportunidade de entender como aplicar a legislação no dia a dia, seja na criação de projetos inovadores ou no gerenciamento de sua carreira.

Ao final da disciplina, você estará preparado para navegar com confiança no mercado, sabendo como proteger suas ideias, valorizar seu trabalho e tomar decisões éticas e estratégicas para sua carreira no design gráfico.

4º Semestre

Se você quer explorar o universo visual de forma criativa e dinâmica, essa disciplina é o ponto de partida perfeito! Aqui, design e animação se encontram para criar narrativas visuais incríveis, capazes de transmitir informações de maneira clara, impactante e envolvente.

O que você vai aprender?

  • Infografia: Descubra como transformar dados complexos em visualizações incríveis que são informativas e atraentes. Você aprenderá a usar gráficos, ícones e paletas de cores para comunicar mensagens de forma clara e eficiente.
  • Motion Graphics: Mergulhe no mundo das animações digitais com ferramentas como After Effects, desenvolvendo habilidades para criar vídeos dinâmicos e visuais modernos que são tendência no mercado.
  • História e Teorias da Animação: Entenda as origens e a evolução das técnicas de animação, desde os princípios básicos até as aplicações em plataformas digitais e multimídia.
  • Criação de Projetos Visuais: Aprenda a planejar e desenvolver infográficos e animações que combinem estilo, criatividade e funcionalidade, com um olhar atento para a usabilidade e a estética.

Metodologia:

Combinando teoria e prática, as aulas envolvem:

  • Desenvolvimento de projetos reais.
  • Atividades práticas com softwares como Excel e After Effects para planejar e executar infográficos e animações.
  • Apresentações em grupo para incentivar o trabalho colaborativo.
  • Pesquisas e estudos de referências visuais para aperfeiçoar suas criações.

Por que essa disciplina é essencial?

  • Destaque no mercado: Infografia e animação estão entre as áreas mais valorizadas no design gráfico, abrindo portas para oportunidades em marketing, publicidade e comunicação.
  • Habilidades práticas: Você sairá com um portfólio rico em projetos visuais e animações, pronto para impressionar clientes e empregadores.
  • Impacto visual: Aprenda a criar designs que capturam atenção, transmitem mensagens com clareza e deixam uma marca duradoura.

Essa disciplina é a combinação perfeita de criatividade e tecnologia, preparando você para se destacar em um mercado que valoriza profissionais que sabem contar histórias visuais de forma inovadora e estratégica.

A disciplina de Tipografia é um mergulho essencial no universo da comunicação visual. Aqui, você vai entender a fundo como as letras que vemos todos os dias, em diferentes contextos, carregam muito mais do que palavras — elas são expressões de criatividade e identidade.

O que você vai aprender?

  • Fundamentos históricos e evolução: Descubra como a escrita começou, evoluiu e se tornou o que conhecemos hoje. Desde os sistemas de escrita antigos até a revolução dos tipos móveis com Gutenberg e sua influência no design atual.

  • Elementos essenciais da tipografia: Aprenda a anatomia das letras, a classificação dos tipos e como cada escolha tipográfica pode impactar a mensagem de um projeto gráfico.

  • Tipografia aplicada ao design editorial e digital: Entenda como criar hierarquias visuais eficientes, combinando tipografias para revistas, livros, interfaces digitais e muito mais.

  • Experimentação e criação de fontes: Coloque a mão na massa ao desenvolver sua própria tipografia experimental. Do papel milimetrado ao Adobe Illustrator e FontLab, você irá explorar o processo completo, desde os primeiros rascunhos até a vetorização e finalização de uma fonte única.

  • Tipografia vernacular e urbana: Analise a tipografia no cotidiano — placas de rua, anúncios e intervenções urbanas. Descubra como esses elementos se transformam em inspiração para projetos inovadores.

Por que é importante?
A tipografia vai além de estética; ela é funcional e emocional. Saber usar as fontes certas ajuda a criar conexões com o público, transmite mensagens de forma clara e dá personalidade aos seus projetos. Nesta disciplina, você se torna capaz de dominar essa ferramenta poderosa, essencial para qualquer designer gráfico.

Com a mistura de aulas expositivas, estudos de caso e projetos práticos, você não apenas aprende a teoria, mas também aplica o conhecimento em situações reais, construindo um portfólio que destaca sua capacidade criativa e técnica.

A disciplina de Pesquisa Visual é um dos pilares do curso de Design Gráfico do UNIVEM, projetada para desenvolver sua capacidade investigativa no design. Por meio dela, você irá explorar métodos e abordagens que unem criatividade e análise para resolver desafios visuais com estratégias inovadoras.

O que você vai aprender?

  • Métodos investigativos em design gráfico: Descubra como o design pode ir além da estética e se tornar uma ferramenta de pesquisa para solucionar problemas de comunicação visual.

  • Linguagem visual e percepção ativa: Entenda como formas, cores e composições impactam o olhar e a interpretação do público, e como utilizar esses elementos de forma estratégica.

  • Relação entre forma e função: Analise como cada detalhe visual pode contribuir para tornar uma mensagem mais clara, atraente e funcional.

  • Estudo de referências e criação visual: Amplie seu repertório criativo explorando documentários, estudos de caso e seminários que conectam a prática do design ao pensamento crítico.

  • Ferramentas visuais para melhorar conexões sociais: Aprenda como o design pode influenciar interações, criando experiências mais significativas e relevantes para o público.

Por que essa disciplina é essencial?
A Pesquisa Visual conecta o processo criativo à resolução prática de problemas. É onde você aprende a planejar, executar e apresentar soluções visuais embasadas em estudos e referências sólidas, essencial para atender às demandas do mercado com inovação e estratégia.

Combinando teoria e prática, essa disciplina oferece uma imersão em métodos de design, proporcionando a base necessária para transformar ideias em projetos criativos que fazem a diferença. É uma oportunidade de fortalecer sua visão crítica, domínio técnico e capacidade de impactar através do design.

Nesta disciplina, você vai se aprofundar no universo do marketing digital, entendendo como criar estratégias eficazes para engajar, atrair e converter consumidores no cenário online. Com um equilíbrio entre teoria e prática, o curso aborda as transformações que a internet trouxe para a comunicação e o consumo, preparando você para atuar em um dos setores mais dinâmicos do mercado.

O que você vai aprender?

  • História e evolução do marketing digital: Compreenda as primeiras práticas do marketing na internet e como as novas tecnologias transformaram a relação entre marcas e consumidores.

  • Estratégias digitais e redes sociais: Explore as melhores práticas para planejar e executar campanhas em redes sociais, usando ferramentas modernas como inteligência artificial para alcançar resultados impactantes.

  • Marketing de experiências: Descubra como eventos, festivais e lojas-conceito podem criar conexões emocionais entre marcas e seus clientes.

  • Mídias tradicionais x marketing digital: Analise as diferenças entre os métodos tradicionais, como panfletagem, e as estratégias digitais, aprendendo a mensurar a eficiência de cada abordagem.

  • Análise de casos reais: Estude campanhas como as das eleições municipais, para entender como estratégias digitais podem influenciar decisões importantes e gerar impacto.

Por que essa disciplina é essencial?
A era digital exige profissionais que saibam navegar por ferramentas inovadoras e acompanhar as tendências do mercado. Esta disciplina capacita você a desenvolver campanhas criativas e bem estruturadas, otimizadas para o ambiente online. Além disso, você aprenderá a monitorar resultados e ajustar estratégias em tempo real, habilidades indispensáveis para quem quer se destacar no mercado de design e marketing.

Destaques da prática:
Projetos interativos, seminários e estudos de caso farão parte do aprendizado, permitindo que você aplique os conceitos em cenários reais. A disciplina também incentiva o pensamento crítico e criativo, essencial para criar campanhas que não apenas atraiam, mas também fidelizem o público.

A disciplina Design e Acessibilidade é essencial para formar profissionais que entendem a importância de criar soluções visuais inclusivas e acessíveis. Combinando conceitos teóricos e práticos, este curso aborda como o design pode ser uma poderosa ferramenta de inclusão social e educação, atendendo às necessidades de diferentes públicos.

O que você vai aprender?

  • Introdução à acessibilidade e inclusão: Entenda os principais conceitos de acessibilidade, incluindo Desenho Universal e Tecnologia Assistiva, e como aplicá-los em projetos visuais.

  • Ergonomia e design inclusivo: Explore como o design pode facilitar o uso de produtos e espaços, considerando aspectos ergonômicos e funcionais que garantem acessibilidade.

  • Comunicação suplementar e alternativa: Descubra como o design gráfico pode ser usado para criar materiais inclusivos, como audiodescrição, mapas táteis e recursos gráficos para comunicação alternativa.

  • Aplicação prática de cores e acessibilidade visual: Aprenda a utilizar cores e elementos visuais de forma estratégica, garantindo acessibilidade para pessoas com deficiência visual.

  • Projetos práticos em acessibilidade: Desenvolva habilidades práticas em mapeamento de espaços físicos e digitais, identificando oportunidades para integrar elementos inclusivos em diferentes ambientes.

Por que essa disciplina faz a diferença?

O mercado atual exige designers capacitados para atender às demandas de um público diversificado e consciente. Este curso prepara você para criar projetos que respeitam e valorizam a diversidade, utilizando o design como uma ponte para a inclusão e o bem-estar social. Além disso, a disciplina proporciona uma base sólida para atuar com tecnologias assistivas, ampliando suas possibilidades de atuação no mercado.

Destaques do aprendizado prático
Os alunos participam de seminários temáticos, mapeamentos de espaços e desenvolvimento de projetos gráficos voltados para eventos como o Congresso de Pesquisa Científica. Essas atividades garantem a aplicação dos conceitos aprendidos em situações reais, formando um portfólio diferenciado e alinhado às demandas contemporâneas.

A disciplina Gestão e Métricas de Mídias é um mergulho prático e estratégico no universo das mídias digitais, capacitando você a planejar, gerenciar e medir resultados com eficiência. Com foco em ferramentas modernas e dados precisos, você estará preparado para atuar em campanhas de marketing digital que realmente fazem a diferença.

O que você vai aprender?

  • Introdução a ferramentas essenciais: Explore o Google Analytics, Facebook Insights e Google Tag Manager, entendendo como configurar e utilizar esses recursos para monitorar e otimizar campanhas.

  • Criação e monitoramento de campanhas digitais: Desenvolva campanhas completas, desde a criação de anúncios até o rastreamento de métricas de desempenho. Aprenda a criar sites simples no Google Sites com códigos de rastreamento e a implementar anúncios no Google Ads e Facebook.

  • Métricas que importam: Descubra como analisar engajamento, conversões e outras métricas importantes para medir o sucesso das ações digitais, criando relatórios profissionais.

  • Design para redes sociais: Desenvolva peças criativas para postagens e campanhas publicitárias, alinhadas às estratégias de marketing digital.

  • Gerenciamento de redes sociais: Aprenda a gerenciar perfis, monitorar resultados e explorar ferramentas de gestão para otimizar a presença digital de marcas.

Por que essa disciplina é indispensável?

No cenário digital atual, dominar a gestão de tráfego e métricas é uma habilidade essencial para qualquer profissional de design gráfico. Esta disciplina vai além do planejamento, oferecendo ferramentas práticas e estratégias baseadas em dados para impulsionar resultados. Além disso, você será capacitado a interpretar os números e transformá-los em ações que conectam marcas ao público-alvo.

Destaques do aprendizado prático
Com exercícios que simulam desafios do mercado, como criação de campanhas publicitárias e análise de resultados em tempo real, você ganha experiência prática para construir um portfólio sólido e preparado para atender às demandas do mercado digital.

Esta disciplina oferece uma jornada de aprendizado que combina ética, cidadania e direitos humanos, abordando questões fundamentais para a construção de uma sociedade mais justa e inclusiva. Combinando teoria e prática, ela prepara os alunos para compreender e enfrentar os desafios éticos e sociais do mundo contemporâneo.

O que você vai aprender?

  • Fundamentos dos Direitos Humanos: Entenda conceitos essenciais, como o direito à vida, à dignidade, à igualdade e à liberdade, a partir de marcos históricos e documentos legais, como a Constituição Federal de 1988 e a Declaração Universal dos Direitos Humanos.

  • Inclusão e diversidade: Explore temas como igualdade racial, direitos das pessoas com deficiência, liberdade de crença, e a luta por condições dignas de trabalho, promovendo uma visão ampla sobre as minorias e populações vulneráveis.

  • Ética no cotidiano profissional e pessoal: Discuta temas como responsabilidade social, ética empresarial, liderança ética e sustentabilidade, conectando esses valores às práticas do dia a dia no mundo dos negócios e nas relações humanas.

  • Educação e cultura: Aprofunde o entendimento sobre relações étnico-raciais e o ensino de história e cultura afro-brasileira, africana e indígena, promovendo reflexões importantes sobre identidade e diversidade cultural.

Por que essa disciplina é indispensável?

Em um mundo em constante transformação, compreender os desafios éticos e sociais é fundamental para qualquer profissional. Esta disciplina proporciona as ferramentas para agir com responsabilidade e consciência, seja no ambiente de trabalho ou na vida em sociedade. Mais do que isso, ela prepara você para ser um agente de transformação, capaz de integrar valores éticos em todas as suas decisões e projetos.

Destaques do aprendizado prático

A disciplina envolve atividades como seminários, discussões temáticas e estudos de caso que conectam a teoria à prática. Além disso, são abordados temas contemporâneos, como sustentabilidade e o impacto das decisões humanas no meio ambiente, ampliando a sua visão crítica e reflexiva.

Com essa base sólida, você estará preparado para integrar ética e responsabilidade social às suas práticas como designer gráfico, contribuindo para projetos que impactam positivamente a sociedade.

FAQ - Perguntas frequentes

Não. O curso começa do básico e ensina desde o uso de ferramentas como Photoshop até conceitos fundamentais de design, garantindo que você desenvolva todas as habilidades necessárias ao longo das disciplinas.

O curso tem um nível de dificuldade equilibrado, mesclando teoria e prática de forma acessível. Não é necessário ter habilidade prévia em desenho, pois há aulas de ilustração que ensinam técnicas desde o básico. Além disso, o processo de criatividade é trabalhado em várias disciplinas, com métodos que ajudam a despertar e aprimorar essa habilidade, mesmo em quem não se considera criativo. Com dedicação e envolvimento, você terá todo o suporte para aprender e se destacar.

Você estará preparado para atuar em áreas como design gráfico, branding, marketing digital, criação de identidades visuais, UX/UI, produção gráfica e até gestão de projetos em mídias digitais.

Com 20 anos de experiência formando profissionais, o curso de Design Gráfico do UNIVEM alia tradição e inovação. Conta com mais de 400 parcerias com empresas, proporcionando conexões reais com o mercado de trabalho. Além disso, os professores são profissionais atuantes na área, trazendo para a sala de aula as tendências mais recentes do setor. O ambiente é dinâmico, com projetos reais, laboratórios modernos e uso de ferramentas atualizadas, integrando design, inovação e empreendedorismo.

Sim. A faculdade tem parcerias com empresas da região, projetos integradores e eventos que facilitam a conexão com o mercado de trabalho, além de orientações para a construção de portfólios.

Sim. Os laboratórios possuem softwares atualizados e equipamentos adequados para atividades práticas, garantindo uma experiência alinhada ao mercado.

Sim. O diploma de tecnólogo é reconhecido pelo MEC e possui o mesmo peso que um bacharelado para concursos públicos e continuidade acadêmica, como especializações, MBAs, mestrados e doutorados. A diferença está no foco: o tecnólogo oferece uma formação prática e direcionada, ideal para atender às demandas do mercado e garantir uma rápida inserção profissional, sem limitar suas opções futuras.

Sim. O curso é devidamente reconhecido pelo MEC, o que assegura a qualidade da formação e a validade do diploma em todo o Brasil. Você pode verificar a informação neste link oficial do reconhecimento do MEC do curso do UNIVEM.

Com certeza. O diploma permite ingressar em pós-graduações e até mesmo em programas de mestrado, ampliando ainda mais suas oportunidades profissionais.

Sim! Você pode agendar um dia para conversar diretamente com o coordenador do curso e esclarecer todas as suas dúvidas. Também é possível assistir a uma aula experimental e vivenciar como é estudar Design Gráfico no UNIVEM. Basta preencher o formulário disponível e marcar o dia e horário que melhor se encaixem para você!

Design Gráfico – Matriz do Curso – UNIVEM
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